STAMPA COME CAMPO DI POSSIBILITA' A14e Silvia Sfligiotti

Le tecniche utilizzate saranno: calcografia, embossed e serigrafia.

Il workshop  è  aperto a tutti,  in particolare a persone che si occupano di design, arte e comunicazione visiva, interessate a un approccio estemporaneo alla progettazione.

Due giorni di laboratorio guidati da Silvia Sfligiotti, graphic designer, docente e autrice di testi sulla comunicazione visiva. Insegna all’ISIA di Urbino, alla Scuola Politecnica di Design di Milano e all’Università della Repubblica di San Marino e svolge ricerche sulla storia del graphic design e sul rapporto tra progettazione, movimento somatico e improvvisazione.

Il foglio di carta è uno spazio bianco che ci invita ad intervenire. E' in questo spazio che lavoreremo con interventi improvvisati, non premeditati; ci prepareremo con alcuni semplici esercizi somatici, che ci aiuteranno nel predisporci in una modalità di: presenza, relazione e osservazione.

Si lavorerà singolarmente e a coppie per sviluppare un dialogo e per allenare la nostra capacità di risposta all’altro e all’imprevisto; la stampa ci permetterà di fissare le diverse fasi di questo dialogo.

Strumenti, materiali e processi saranno utilizzati come un nuovo campo di possibilità e di azione.

L’uso di un vocabolario visivo di elementi semplici ci permetterà di combinarli generando sempre diverse permutazioni. Il risultato sarà una sequenza di stampe ognuna delle quali rappresenta un passaggio esperienziale e nello stesso tempo una tappa nello sviluppo di un’immagine finale. 

FEAT. 2023 A14 con Gianluca Arienti, Pietro Bologna, Kaori Miyayama

In occasione della settimana dell’Arte Contemporanea che coinvolgerà la città di Torino, gli spazi di Edicola 51 accoglieranno Feat. 2023, seconda edizione del progetto Feat. coordinato da Ernesto Morales con la partecipazione di 18 artisti provenienti da 8 differenti nazioni.

Utilizzando un titolo mutuato dall’industria musicale e riferito al concetto di collaborazione, Feat. 2023 nasce con l’obiettivo di aprire un momento di confronto e dialogo fra le artiste e gli artisti che nelle sale di Edicola 51 esporranno una selezione di opere scelte come testimonianza emblematica della loro ricerca. La partecipazione internazionale al progetto nasce dalla collaborazione con Artefora - Centro per l’Arte Contemporanea, realtà culturale che ha sede nelle Langhe.

A14 ha contribuito a questa nuova edizione, partecipando a Feat. 2023 invitando tre artisti: Gianluca Arienti e Pietro Bologna per l’Italia e Kaori Miyayama per il Giappone.

RAMMENDI AMBIENTALI Emilia Persenico

La mostra Rammendi ambientali. Riparazioni simboliche nell’arte contemporanea prodotta da ADART - Associazione Ambientale Design Arte, mette a confronto ambienti valdostani e opere elaborate da nove artisti, pensate come forme di ricostruzione, riparazione.

Tra gli artisti che espongono Emilia Persenico, che presenta per l’occasione un progetto installativo intitolato Monumento funebre 1980_1990 curato da A14, che ha accompagnato l’autrice nelle diverse fasi di realizzazione e installazione.

OGGETTO LIBRO 2023

L'ADI Design Museum di Milano ospita la V Biennale Oggetto Libro. La mostra internazionale vede la partecipazione di 140 autori provenienti da 20 diverse nazioni di 3 continenti. L'esposizione propone 170 opere tra libri d'artista, di design e ibridi, che concorreranno per la nomina prevista durante l'inaugurazione di Best Book, novità di quest'anno, concorso che premia il miglior libro di ogni categoria - design, artista, ibrido.

Due le edizioni in esposizione che hanno visto la nostra partecipazione: "Letargo" di Chiara Brambilla e "Io dico invece..." di Emilia Persenico.

NEGUS CHARON

Negus Chárōn è un progetto espositivo di Marta Di Donna, Francesca Mussi e Vincenzo Zancana con un'installazione sonora di John Mirabel che attraverso una profonda ricerca affronta la rapida e inesorabile trasformazione dei paesaggi dell’antropocene, restituendola al pubblico con sottili linee narrative capaci di orchestrare armoniose installazioni site specific.

I progetti di Chárōn mirano a mettere in gioco la responsabilità artistica, la propria in primis, e risvegliare la sensibilità pubblica. Materiale locale, ricombinazione dei residui organici, vari media come fotografia, stampa, video e installazione, tutti questi elementi confluiscono nello spazio espositivo scorrendo sotto gli occhi del pubblico come parole su carta.

ESERCIZI DI MEMORIA PAC Sandro Martini 1993

Sandro Martini, di recente scomparso, nel 1993 era presente al PAC con una mostra e una grande installazione. In memoria di quella presenza e in suo ricordo, verrà proiettato il video del montaggio dell’opera, che sarà lo spunto per Luigi Sansone e Matteo Zarbo, curatori del Catalogo Ragionato che raggruppa le opere realizzate dal 1957 al 2017, di parlare del suo percorso artistico e dell’importanza che Sandro Martini ha avuto nel panorama dell’arte contemporanea. L’artista era molto legato alla città di Milano dove ha vissuto e lavorato per oltre 50 anni.

La Fondazione Marieda e Antonio Boschi e il Museo del Novecento posseggono un sostanzioso nucleo di opere. Sue installazioni temporanee, oltre che al PAC, sono state realizzate a Milano al Castello Sforzesco, a Palazzo Reale, alla Borsa Valori, in Galleria Vittorio Emanuele e un’istallazione permanente è presente alla Casa della Carità.

Roberto Casiraghi presenterà il libro dal titolo: Srotolabile – Scritti filanti sull’arte, nel quale nel 2020 Sandro Martini  ha deciso di raccogliere una serie di scritti e riflessioni che svelano le tecniche e i trucchi del mestiere, ma anche l’impalcatura intellettuale che sostiene un’opera d’arte.

A chiudere l’incontro saranno Daniela Lorenzi, fondatrice di A14, atelier che si occupa di stampa originale d'Arte, e Corrado Paina, Presidente della ICE Ontario Canada e poeta, legato a Sandro Martini da profonda stima e amicizia e con il quale ha realizzato due libri d’artista: Tempo Rubato (2002) e Abecedario (2009), che leggerà due sue poesie dedicate all’artista.

LAGGIU' Giorgia Oldano

Nell’ambito della 16° edizione di Editoria e Giardini, Villa Giulia ospita nelle sale del primo piano la personale dell’artista Giorgia Oldano, che racchiude una trentina di opere realizzate con la tecnica del monotipo.

E' il viaggio il punto di partenza nelle opere della Oldano.
I suoi sono luoghi della natura metropolitani o selvatici che lei ha visitato e di cui si prende cura. Ma anche quei luoghi sognati ed immaginati che incontra nella letteratura, nella lettura dei grandi classici e non - come ritroviamo nell’opera "L’albero inutile", una tra le stampe prodotte dall’artista da A14 -, restituendoci un valore più magico, arcaico, ancestrale e meno scientificamente dettagliato.

L' esposizione rimarrà aperta ancora per quest'ultimo fine settimana. Vista l'imminente chiusura, vi segnaliamo altre sue opere visitabili dal 3 sino al 18  giugno presso la Galleria Al Minuto' - Via Ruga 5, Verbania Pallanza - nella personale "Monotipo a Moravia - Storie della preistoria".

SANCTA RATIO CHAOTICA! L'ORA FELICE IN LA MAGGIORE Alessandra Piolotto

Dopo l'esposizione presso il Cinema Beltrade, Micamera ripropone la mostra "Sancta Ratio Chaotica! L'ora felice in La Maggiore." di Alessandra Piolotto: un’esploratrice delle fotografie anonime.
L’oggetto delle sue indagini è un’immagine di cui non si conosce l’autore e nemmeno il contesto o la provenienza. E’ una pratica lenta e precisa: segue tracce e colleziona segni, semplici e preziosi come una scritta sul retro (una dedica, magari, o il nome di un luogo) o inaccessibili a uno sguardo non allenato, microscopici.
Un processo che si rinnova con ogni fotografia e che ogni volta produce opere diverse, perché l'artista sperimenta con vari materiali, collabora con altri artisti, addentrandosi in territori sempre nuovi.

La fotografia di partenza presenta una bambina seduta per terra che si appresta ad ascoltare una cassetta. Ovviamente c’è il racconto. Nell’esplorazione che presenta Micamera è presente una traccia sonora nata dalla collaborazione con l’artista Gea Brown e una serie di sculture e artefatti, tra cui le incisioni del suono prodotte con A14.

Fotografia in copertina da: Micamera Bookstore

ARCHIVISSIMA LA NOTTE DEGLI ARCHIVI A14

L'archivio apre! Visita guidata in dialogo con Daniela Lorenzi titolare e stampatore di A14. I partecipanti avranno la possibilità di visionare edizioni e opere realizzate con artisti e professionisti del settore. La stamperia è concepita come un luogo di relazioni, nella quale ogni incontro è dialogo arricchente e preziosa occasione per sperimentare tecniche e risultati differenti.

Per questa prima partecipazione ad Archivissima, che avrà come tema il viaggio, l'archivio con più di tremila stampe, edizioni e libri d’artista che accoglie anche una piccola collezione di oggetti, sarà raccontato attraverso storie e aneddoti vissuti in atelier nei diversi progetti di scambio e nei viaggi intrapresi da Daniela nei 30 anni di attività.

CLAY TIME CODE Barbara De Ponti

Barbara De Ponti presenterà il progetto Clay Time Code modificato per l’occasione sempre però dedicato allo studio dell'archivio geologico, nato per stimolare una riflessione su ciò che possiamo dire del tempo e su quanto piccoli organismi antichi ed estinti possano dire di noi stessi. 
Infatti le Argille Azzurre, già identificate e nominate da Leonardo da Vinci, sono presenti oggi come il complesso risultato dell'interazione tra microcosmi e ambiente. 
Grazie alle scansioni al microscopio fornite da un paleontologo, i nanofossili che compongono questo materiale sono stati realizzati su scala macroscopica e stampati proprio con la polvere ottenuta dalle Argille Azzurre.

LA NOTTE DI SANT'ANNA Concetta Modica

Il Museo Civico di Castelbuono ha presentato da qualche settimana al pubblico La notte di Sant’Anna, un’opera commissionata all'artista Concetta Modica, a cura di Valentina Bruschi, per la collezione permanente dell’istituzione.
Il progetto, vincitore del PAC2021 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, ha previsto una residenza d’artista e prosegue con un programma pubblico di attività, a cura di Maria Rosa Sossai, e un ciclo di laboratori, a cura di Stefania Cordone. 
L'opera è legata alle vicende storiche della reliquia di Sant’Anna, patrona di Castelbuono, conservata nella Cappella a lei dedicata nel Castello dei Ventimiglia, sede del Museo. A14 ha collaborato con l’artista per la sua realizzazione: si tratta di un drappo di feltro (150 x 237) stampato in monotipia con inchiostri calcografici blu, che rappresenta l’immagine del cielo sopra Castelbuono la notte del 4 maggio 1454, data in cui la reliquia di Sant’Anna fu trasferita da Geraci al Castello di Castelbuono.
Il drappo è stato ricamato durante la residenza di Concetta Modica a Castelbuono, grazie ad un lavoro di ricamo collettivo realizzato dall’artista insieme ad altre ricamatrici.

ESPOSIZIONE

VENIRE ALLA LUCE Pietro Bologna Danio Manfredini

Corrispondenze mattutine Pietro Bologna e Danio Mandredini
estratto dal testo di Alessandro Rossi

Un fotografo, artista multiforme, Pietro Bologna, durante le sue passeggiate mattutine nel parco si trova rapito nello sguardo da piccoli frammenti sparsi, scorci minuti, oggetti abbandonati, foglie e piccoli specchi d’acqua. [...]
Vede mondi e li lascia imprimersi su una fotocamera occasionale. Un telefonino. Poi li invia ad amici capaci di accogliere i segni di quella luce, di apprezzarla e di entrarci in risonanza. [...]
Questo sguardo fotografico è in verità lo sviluppo di un processo ininterrotto di una ricerca iconografica più ampia che Pietro Bologna coltiva da anni, parte di cui la mostra Ettaro che gode già di una bellissima pubblicazione a quattro mani con l’amico poeta Angelo Lumelli- che è in qualche modo la pasta madre.

DORMO DA UN CUOCO. BIORACCONTI IN TIPOGRAFIA Francesca Bazzurro

Mostra di Francesca Bazzurro curata da Marta Sironi, che raccoglie l'ultima serie di lavori grafici dell’artista, cento opere che rappresentano un approdo delle sue ricerche attorno alla stampa. La stampa le permette di fissare un'immagine, di ripeterla e combinarla con esiti sempre differenti. Una tecnica che consente analisi e sintesi senza la preoccupazione dell'integrità del racconto affidandosi piuttosto alla suggestione continua di spaccati sempre uguali e sempre diversi.

Formatasi all’Accademia di Brera in tecniche dell’incisione e litografia, Francesca Bazzurro approfondisce in seguito questo percorso frequentando gli atelier di importanti stampatori d’arte. Dalla collaborazione con A14 nasce questo ciclo di lavori: frammenti di corpi che incontrano parole su antiche pagine tipografiche o su raffinate e preziose carte.

Il libro Dormo da un cuoco. Bioracconti in tipografia, disponibile dal 28 marzo 2023 raccoglie quest’ultima serie di lavori.

LA DANZA DELLA FORESTA Stefania Nirella

Si è appena conclusa in occasione della Vernice Art Fair di Forlì, l’esposizione curata da Oscar Dominguez di Stefania Nirella, artista, illustratrice e presenza costante di A14.

Nei suoi lavori si trovano contaminazioni tra digitale ed un mondo analogico che va dalla serigrafia alla xilografia con raffinati interventi di matite colorate.

L’artista del suo ultimo lavoro racconta che nelle foreste pluviali e sui monti al confine tra Venezuela e Brasile, osservando e rispettando la natura, vivono gli Yanomami, ed è al loro mondo fatto di animali, piante, spiriti, danze e sogni che si ispira La danza della foresta. Ricerca e riflessioni che hanno dato corpo a questo suo percorso visivo eterogeneo e suggestivo tuttora in divenire.